速寫港都：吳沁頤以畫筆探索日常溫情

圖文／高雄畫刊

 

離開家鄉到臺北求學、工作，之後又為了創作而居遊於高雄老屋，現場速寫師吳沁頤，將出生成長的城市，化為創作中反覆回望的風景。她以畫筆為媒介，透過速寫定格高雄的日常角落，為城市留下屬於當下的溫柔記憶。

炭筆在紙面上僅以兩三道筆觸，勾勒出街道的輪廓，緊接著水彩登場，不到五分鐘，速寫畫家吳沁頤，便將眼前的風景轉為色彩繽紛，瀟灑渲染的畫作。從街廓間流動的光影、行走其中的人們，到隨著季節悄然換上新裝的行道樹，那些日常裡微小卻真實的片刻，透過畫筆，溫暖而幸福的瞬間躍然於畫紙上。

「我在速寫中捕捉的，並不是看見了什麼，而是當下所感受到的情境。」她笑著說。於是，城市不再只是畫中描繪的靜態景象，更像一種動態的過程——捷運進站時短暫的停留、西子灣海風掠過臉龐的瞬間、陌生人低頭沉思的側影，每一筆都成了時間流動的痕跡。

吳沁頤並不刻意為「速寫」設下明確的定義，對她而言，速寫更像是一種與時間並行的繪畫方式：快速而即興，允許留白，也允許不完整，在有限的時間裡，留下最誠實、最貼近當下的感受。

高雄出生成長的吳沁頤從小熱愛繪畫，高中時便申請藝術類自學，從水墨創作起步，逐步摸索並塑造屬於自己的創作路徑。年紀輕輕的她，曾走訪上海、蘇州等地進行寫生壯遊與駐村創作，累積豐富的實地經驗。返臺後，她錄取國立臺北藝術大學美術系，對藝術的想像與實踐，也逐漸走向更為專業而多元的層次。

而在2023年參與馬祖國際藝術島的駐村經驗，成為吳沁頤轉向速寫創作的重要轉捩點。在駐村計畫的三個月裡，她創作超過三百幅作品，從街道畫到市集、廟口畫到漁船上。透過與居民的交流、傾聽與細膩觀察，她逐漸體會到，畫畫不再只是個人的創作行為，而是一種正在發生的人與人之間的關係。